轟はじめが2026年4月10日に公式YouTubeチャンネルで公開した「元ジャズダンサーがはじめてロックダンス習ってみた【轟はじめ】」は、19分41秒のダンスレッスン動画だ。概要欄では、ダンスの先生としてミユキニシジマ、動画編集として32uの名前が記載されている。タイトルにある通り、今回の軸は「元ジャズダンサー」が初めてロックダンスの基礎に向き合うところにある。
この動画でまず面白いのは、轟はじめが最初から動ける人として映っているのに、ロックダンスでは別の回路を求められている点だ。ジャズダンス由来の大きく伸びるラインはきれいに出る。けれど、ロックでは伸びる前に一度集める、前に行きたくなる体を止める、膝や腰を落として形を残す、といった細かい切り替えが必要になる。できる人が、できるからこそ別の難しさにぶつかる。その過程がレッスン動画として見やすい。
冒頭20秒台では、講師が「ロックの基礎はアップから始めます」と入り、いきなり完成振付を踊るのではなく、リズムの取り方、腕を出す位置、肘の曲げ方から確認していく。派手なサビだけを切り取る動画ではなく、体の使い方をひとつずつ入れ替えていく作りだ。轟はじめがその場で試し、講師が角度や重心を直し、もう一度同じ動きに戻る。この反復があるので、ダンス経験がない読者でも「どこが変わったのか」を想像しやすい。
もう一つ大事なのは、概要欄の告知が単なるリンク集ではなく、この動画の見方にもつながっていることだ。オリジナル曲として「Dunk」「ちゃちゃもにゃ」「BANZAI」「Countach」、カバー曲として「BANDAGE」「夜咄ディセイブ」「踊り子」「きゅうくらりん」が並んでいる。レッスン本編を見たあとで「Dunk」などのパフォーマンスを見ると、伸びる動き、止める動き、腕を遠くへ見せる癖がどう曲の中へ入っているかを見直せる。動画単体の練習記録で終わらず、轟はじめのダンス表現を別角度から眺める入口になっている。
通常動画の記事としては、ここを「ダンスに挑戦した」とだけまとめると薄くなる。今回の本編では、講師の指示が細かく、腕の角度、足の戻し方、膝の向き、重心の落とし方まで何度も直している。しかも、その修正がひとつのテーマへ集まっている。遠くへ伸びる前に中心へ戻る。前へ出た体を止める。低く縮んでから次の動きへ伸びる。そこを拾うと、19分41秒の中で何が練習されていたのかがはっきりする。
ダンスに詳しくない読者にとっても、この動画は入りやすい。専門用語を全部理解しなくても、「伸びる」と「集める」の対比だけ見ていれば、本編の変化を追えるからだ。轟はじめの動きは大きく、講師の修正は短い。視聴者は、言葉で理解する前に、体の向きが変わる瞬間や、止めた後のシルエットが残る瞬間を見られる。そこが、通常の告知記事ではなく、動画を見返すための整理として扱いたい部分だ。
本編には、どこを見て書いたかが残しやすい手がかりも多い。冒頭の「ロックの基礎はアップから始めます」、1分台のクロスハンド、5分台の膝の向き、9分台のブレーキ、11分台のキックステップ、14分台のスクーパー、19分台の「得意なものと真逆」という振り返り。時刻ごとのメモを並べるだけではなく、それぞれが「伸び」と「集め」の話に戻っていくところまで見ると、この動画らしい整理になる。
アップとクロスハンドで見える、ロックダンスの「準備」
序盤は、ロックダンスの基礎としてアップを取るところから始まる。講師は右手を出す動きで、伸ばし切らず、壁に当てるような位置で肘を少し曲げる感覚を示している。ここで面白いのは、最初から「大きく踊る」方向へ持っていかないことだ。ロックダンスらしい派手な形へ行く前に、まず体の中にリズムを置く。腕を伸ばすにしても、伸ばしっぱなしではなく、止める場所を決める。冒頭から、動画全体のテーマがはっきりしている。
1分台に入ると、クロスハンドの練習へ移る。字幕では「真ん中に必ず集まってからクロスします」「右手が上です」といった説明が拾える。腕を外へ開く前に、いったん中心へ戻す。右手と左手の位置、足の置き方、体をメトロノームのように振る感覚まで、講師が細かく分けて伝えていた。画としてはシンプルな反復に見えるが、ここで入っている情報量は多い。
轟はじめの反応は、ただ説明を聞いているだけではない。講師が示した形をすぐに試し、うまくいかないところが出ると、もう一度同じカウントに戻る。動きの吸収が早い分、修正点もすぐ表に出る。だから、見ている側は「上手い人の完成形」ではなく、「上手い人が新しい癖を入れようとしている時間」として追える。
特に見やすいのは、クロスハンドで腕を出す前の小さな溜めだ。ジャズダンスの経験があると、伸びる方向やラインの美しさへ自然に意識が向きやすい。今回のレッスンでは、その伸びをすぐ出すのではなく、いったん真ん中に集める。3分台で講師が「絶対この集まるのが大事」「伸びたいから縮む」と整理する場面は、この動画の芯に近い。
この「伸びたいから縮む」という説明は、言葉として分かりやすい。ロックダンスの専門的な用語を知らなくても、遠くへ伸ばすために一度小さくなる、止めるために準備を作る、という感覚が入ってくる。轟はじめの体は、遠くへ伸ばす方向にはすぐ反応する。一方で、縮む、止める、中心へ集める部分は、その場で意識して入れ直しているように見える。そこに、タイトルの「元ジャズダンサー」が効いている。
ロックダンスを知らない人向けに、この動画の中だけで言えば、アップは単なる準備運動ではなく、リズムの置き場所を作る作業として見える。講師は最初から大きな振付へ進まず、右手を出す位置や肘の残し方を確認していた。腕を伸ばし切らない、壁に当てるように止める、中心へ戻してからクロスする。こうした小さな指示は、後半で「ブレーキをかける」話へつながる。序盤の地味な反復が、実は動画全体の見方を決めている。
クロスハンドの練習では、轟はじめの覚え方も見ていて楽しい。講師の動きを見て、すぐ自分の体で試し、うまくいかなければ笑いながらもう一度戻る。ここで無理に「完璧にできた」と見せないのがいい。うまくいった形だけを編集で並べるのではなく、体が迷うところも残っているから、レッスンとしての手触りがある。短い通常動画でも、習っている時間の濃さが出ている。
この動画が薄い練習メモに見えない理由も、ここにある。単に「クロスハンドを習った」「アップを練習した」と並べるだけなら、内容はすぐ終わってしまう。けれど本編では、得意な身体の使い方と、今回求められる身体の使い方が少しずつずれている。伸びる力があるから、縮む必要がよく見える。大きく見せられるから、止める場所が曖昧になるとすぐ分かる。そういう差分を見ていく動画になっている。
また、講師の声かけが実践的だ。抽象的に「もっとロックっぽく」ではなく、右手が上、足を遠くへ置く、体をメトロノームのように振る、という形で言ってくれる。轟はじめもそれを大げさに受け止めすぎず、笑いを挟みながら一つずつ試す。失敗を大きく見せるバラエティではなく、できるまでの調整を短い尺に詰めたレッスンとしてまとまっている。
視聴時に注目したいのは、腕の派手さよりも、腕が出る直前の体の戻り方だ。クロスハンドの形だけを見ると、外へ伸ばす動きが目に入りやすい。けれど講師が繰り返しているのは、そこへ行く前の中心だ。ここを見ると、動画後半のキックステップやスクーパーで何が難しくなるのかもつかみやすい。序盤の基礎練習が、後半の通し練習の土台になっている。
もう少し細かく見るなら、カウントの取り方にも注目したい。講師はワン、ツーの中で、どこに集め、どこで開くかを分けている。轟はじめが腕を外へ出すタイミングだけを見ると一瞬だが、その前に体を中心へ戻す時間がある。音に乗るというより、音の中に止める場所を作る練習だ。ここが分かると、ロックダンスの「止め」は静止ではなく、次へ進むための区切りに見えてくる。
この章だけでも、轟はじめのダンス動画としての良さが出ている。本人の動きが軽いので、基礎の反復でも画が退屈になりにくい。加えて、講師が「どこを直すか」を具体的に言うため、視聴者は専門知識なしでも変化を追える。アップとクロスハンドは派手な山場ではないが、この動画では一番大事な土台として置かれている。
ジャズの伸びを、ロックのブレーキへ切り替える
5分台に入ると、練習は膝の向きやシルエットの調整へ進む。字幕では「後ろの膝」「90度」「膝の向きがこっち」といった修正が続く。ロックダンスの形を大きく見せるには、単に腕を広げればいいわけではない。下半身の角度、腰の落とし方、目線の高さがそろって、初めて形が残る。講師はそこを細かく見ている。
このあたりの轟はじめは、体が前へ行く力と、形を止める力の間で調整しているように見える。伸びる方向は強い。けれど、伸びたあとにどこで止めるか、膝をどちらへ向けるか、上半身をどこまで落とすかで、ロックダンスの見え方が変わる。6分台には笑いも入るが、内容はわりと具体的だ。笑って流すのではなく、笑いながら修正点を体に入れていく。
講師が「大きく見えるから」と伝える場面も分かりやすい。大きく踊るというと、腕や足を遠くへ出すことを想像しがちだ。けれどここでは、膝の向きや腰の位置を作ることで、動きの輪郭を大きく見せている。轟はじめの持っている伸びやかなラインに、ロックの角や止めを足していく作業だ。
9分台では、講師が「ここでブレーキをかける」という説明を入れる。ここが中盤の大きなポイントだ。体は前へ出たがる。けれど、ロックダンスではその前へ行く力を、ある地点で止める必要がある。進む力と止まる力が同時にあるから、動きに弾きが出る。轟はじめが苦戦しているように見えるのも、単に運動量が足りないからではなく、得意な流れ方と逆の操作を求められているからだ。
この「ブレーキ」は、記事としても見落としたくない。ダンス動画を文章にすると、どうしても「この技をやった」「次にこの技へ進んだ」という時系列メモになりやすい。けれどこの場面では、技名よりも体の使い方の変化が大きい。前へ行く力があるから、止める必要が生まれる。轟はじめの動きが伸びるほど、止める難しさも見えてくる。ここを押さえると、中盤の練習がただの反復ではなくなる。
この「ブレーキ」の説明が入ることで、レッスン動画としての整理が一段深くなる。序盤の「集めてから伸びる」は、中心へ戻す準備の話だった。中盤の「ブレーキ」は、伸びたあとに流れすぎない話だ。つまり、今回の練習は、最初から最後まで「勢いをどう扱うか」に向いている。勢いを出すだけでも、止めるだけでもない。出した勢いを、かっこよく切るための練習になっている。
見ていて良いのは、轟はじめが指摘を受けるたびに動きが少し変わるところだ。膝の角度を直す。目線を落とす。前へ出た体を止める。ひとつずつは小さな差だが、画面上ではシルエットの見え方が変わる。講師も「そうそう」と反応しながら、どの方向へ直すのかを短く示す。ここにレッスン動画らしい気持ちよさがある。
また、元ジャズダンサーという肩書きが、ここでは単なる前提説明ではなく、動画の見どころそのものになっている。ジャズの伸びは、身体を大きく、きれいに見せる力として表れる。一方でロックダンスでは、その伸びをあえて途中で止めたり、先に縮んだりする必要がある。得意なものが、そのまま別ジャンルの強みになる部分もあれば、いったん邪魔をする部分もある。そこが面白い。
この種の動画では、経験者だからすぐできる、という見せ方に寄ることもできる。けれど本編は、経験者でも新しいジャンルでは別の難しさがある、という方向で見せている。だから、轟はじめをよく知っている人には「やっぱり動きがきれい」と映り、ダンスに詳しくない人には「ジャンルが違うと使う筋肉も違うのか」と分かる。どちらの読者にも入口がある。
中盤の笑いも、動画の印象を軽くしている。講師の指摘は細かいが、場の雰囲気は硬くなりすぎない。できないことを責めるのではなく、いま何が起きているかを一緒に見つけていく感じがある。ダンスレッスンを記事にすると説明文だけになりやすいが、この動画は講師と轟はじめのやり取り自体に見やすさがある。
6分台のやり取りでは、膝の向きや目線の高さを直しながら笑いが入る。ここは軽い場面に見えるが、内容としては地味に重要だ。ダンスの見た目は、派手な腕の動きだけで決まらない。膝の角度が少し変わり、腰が落ち、目線が下がると、同じ腕の形でも別のシルエットになる。講師がそれを短く直していくので、視聴者も「なるほど、そこを見るのか」と気づきやすい。
この中盤を見ていると、轟はじめの反応の良さもよく分かる。すぐに形を作れる一方で、講師が求める低さや止めの感覚には、少し時間がかかる。その差が、動画の人間味になっている。最初から全部できてしまうより、得意なところと新しく覚えるところが分かれている方が、レッスンとしてはずっと面白い。
視聴する時は、腕の形が完成したかどうかだけでなく、止まる直前の体の流れを見ておくと楽しみやすい。前へ進む力が強いほど、止める瞬間の難しさが出る。轟はじめの場合、その前へ出る力が最初からあるので、ブレーキの課題が見えやすい。得意なところと苦手なところが同じ画面に出てくるため、19分台の振り返りにも自然につながっていく。
キックステップとスクーパーで、低く集める感覚を足していく
11分台からは、キックステップの練習が目立ってくる。字幕では「キックステップっていう練習一緒にやろう」「キックした時上に伸び」「次一気に下に下ろしてください」といった説明が続く。ここでも、伸びるだけでは終わらない。上へ伸びたあと、一気に下へ落とす。前へある足を引く。お尻が引かないようにする。体の上下と前後を、短いカウントの中で切り替えていく。
このあたりは、見ている側も少し忙しくなる。腕、足、腰、膝、重心が同時に動くからだ。講師は順番に言ってくれるが、やる側は一気に処理しなければならない。轟はじめが笑いながら試している場面には、頭で理解しても体が別の動きを選んでしまう難しさが出ている。ダンス経験者の動画だからこそ、そのズレが余計に分かりやすい。
キックステップで大事なのは、上に伸びる動きと、下に落とす動きの対比だ。ここでも序盤のテーマが戻ってくる。伸びたいから縮む。進みたいから止める。上へ行ったら下へ落とす。ロックダンスの基礎が、単発のポーズではなく、反対方向の力を何度も使うものとして見えてくる。
13分台には、低く縮む動きの話が出る。字幕では「ちっちゃく腰をしっかり落として」「スタンス広め」「腰を真下に」といった説明が拾える。ここは、轟はじめにとって大事な場面だ。小さく、低く、真下へ。ジャズ由来の伸びやかさとは逆方向の指示が続く。けれどこの低さが入ると、次に伸びる動きが強く見える。
14分台では、スクーパーの説明へ進む。字幕では「スクーパーアップ」という言葉が出て、「一回引き上げます。お腹に集めます。たら伸びます」と説明されている。お腹に集めてから遠くへ伸ばす。腕を入れ替える。膝も曲げる。ここまでの練習で出てきた「集める」「止める」「低くする」が、ひとつの動きの中へまとまっていく。
スクーパーの場面で印象に残るのは、完成形だけを急がないところだ。講師は、時間がないので上げきれなくても大丈夫、といったニュアンスを挟みつつ、入れ替わりや膝の曲がりを見ている。全部を一度に完璧にするより、今回のレッスンで何を持ち帰るかを整理しているように見える。短い通常動画として、ここのバランスはちょうどいい。
キックステップからスクーパーへ進む流れは、初見者にも分かりやすい山場だ。序盤は腕の中心、次に膝やブレーキ、そしてここで上下の切り替えが入る。体を上へ伸ばしたあとに下へ落とし、さらにお腹へ集めてから遠くへ伸ばす。方向が次々に変わるので、講師の「次はここ」という指示がないと迷いやすい。轟はじめが一瞬考え込むように見える場面も、その忙しさがあるから自然に映る。
この区間では、低くなることが単なる我慢ではない点も伝わってくる。低くなると、次に伸びる距離が生まれる。中心へ集めると、腕を遠くへ出す理由ができる。止めると、次のカウントが見えやすくなる。地味な練習が、見た目の派手さを支える。ここまで見ると、ロックダンスの基礎が「かっこいいポーズ集」ではなく、動きの前後を作る技術として入ってくる。
轟はじめの動きは、低く落とす場面でも重たくなりすぎない。そこが本人らしい。腰を落とす、膝を曲げる、前の足を引く、と言われると、映像としては地味になりやすい。けれど、本人の反応が軽く、講師のテンポも良いので、練習の地味さが退屈には見えない。むしろ、見慣れた踊れる人の身体が、別ジャンルのリズムへ少しずつ合わせられていく過程として見られる。
この章で記事として補足しておきたいのは、ロックダンスの基礎が「止まる」だけではないことだ。止めるには、動きの前後が必要になる。勢いを出し、中心へ集め、低く入り、次の伸びへつなげる。だから、練習は一見すると細かい部品の連続に見えるが、実際には後半の通しに必要な部品を順番に集めている。キックステップとスクーパーは、その集めた部品がつながり始める区間だ。
また、動画の中盤から後半へかけて、講師の説明が少しずつ「単発の形」から「次へどうつなぐか」へ変わっていく。前にある足を引く、ここから右左へ入れ替える、膝も曲げる。どれも次の動きへ行くための指示だ。轟はじめがそれを試すたびに、レッスンの見え方も、形の練習から短い振付の練習へ変わる。
この流れがあるので、動画は19分41秒でも駆け足に見えにくい。もちろん、ひとつひとつの技を深く掘る動画ではない。けれど、アップ、クロスハンド、キックステップ、スクーパーへ進む順番に意味がある。最初にリズムを置き、腕の中心を確認し、中盤でブレーキを入れ、後半で低さと入れ替えを足す。レッスンの段取りが見えるため、記事としても整理しやすい。
この段取りの良さは、通常動画として大きい。レッスン動画は、説明が長すぎると視聴者が置いていかれ、逆に完成シーンだけだと習っている意味が薄くなる。今回の本編は、短い説明、すぐ実践、すぐ修正というリズムで進む。轟はじめの反応も速いので、動画全体に停滞感が少ない。だから、ダンスの細かい名称を覚えなくても、体の変化だけで見続けられる。
視聴時には、轟はじめが「伸びる」瞬間だけでなく、「低くなる」瞬間にも注目したい。伸びるところは目を引くが、低く集めるところが入ると、次の伸びがよりはっきりする。動画の後半ほど、序盤の説明が効いてくる。こういう積み上げがあるから、単なるダンス挑戦動画ではなく、レッスンの流れを追う記事として扱う価値がある。
通し練習から「Dunk」へ、レッスン後に見直したい流れ
16分台以降は、ここまで練習してきた動きをつないでいく。字幕では「クローズハンド」「ツイスト」「キック」「スイッチ」といった言葉が並び、講師が短い通しの流れを組んでいく。単発で確認した動きを、連続したカウントの中へ入れる場面だ。ここまで来ると、序盤の基礎がどれだけ後半に効いているかが分かる。
通しに入ると、レッスンの難しさは一段変わる。ひとつの動きだけなら、講師の言葉を聞いてから直せる。けれど、クローズハンド、ツイスト、キック、スイッチとつながると、直したい点を考える前に次のカウントが来る。序盤で確認した「中心へ集める」も、中盤で出てきた「ブレーキ」も、後半では迷っている時間が少ない。そこで、体に入っているかどうかが分かる。
通し練習で面白いのは、できた部分と、まだ曖昧な部分が一緒に出るところだ。17分台には「一個できた」「これもロック」といったやり取りが入り、短い達成感がある。完璧な披露ではない。けれど、ひとつロックらしい動きが入ったときに、場が少し明るくなる。その小さな前進を拾えるのが、この動画の良さだ。
この動画は、講師が褒めて終わるだけの作りではない。できたところを受け取りつつ、まだ集めきれていない部分も残す。だから、終盤の振り返りが軽くならない。19分台で講師が「得意なものと真逆の使い方」「集められない」と振り返る場面は、序盤から見てきた課題をそのまま言葉にしている。記事の結論としても、ここは大事だ。
轟はじめの強みは、伸びやかに見せる力だ。腕を遠くへ出す、上へ伸びる、ラインを大きく取る。そうした動きは、本編のあちこちで出ている。一方、今回のロックダンスでは、中心へ集める、低くなる、ブレーキをかける、足を引く、といった逆方向の操作が求められる。終盤の「真逆」という言葉は、その差を短くまとめている。
だからこそ、このレッスン動画は「初めてなのにできた」という単純な話にしない方が面白い。できる部分はある。すぐ吸収する部分もある。けれど、得意な身体の癖と違うところでは、難しさが出る。その難しさが見えるから、次にパフォーマンスを見る時の視点が増える。そこが、通常動画としての整理価値だと思う。
概要欄の告知では、オリジナル曲「Dunk」が最初に置かれている。今回のレッスンを見たあとで「Dunk」の動画へ進むと、バスケットボールを思わせる軽快さだけでなく、腕の出し方や止め方、体を大きく見せる瞬間にも目が行く。もちろん、このレッスンが直接「Dunk」の振付解説だと断定する必要はない。けれど、ダンス表現を見直すきっかけとして、概要欄の導線はよく合っている。
また、概要欄にはカバー曲のリンクも並んでいる。歌ってみたやオリジナル曲を普段から追っている読者にとっては、轟はじめの表現が歌だけでなく身体の動きにも広がっていることを確認できる。ダンス動画を一本見たあとで、音楽動画へ戻る。この回は、その往復がしやすい。
ここで大げさに「このレッスンが今後の全部を変える」とは書かない方がいい。動画本編で確認できるのは、あくまでロックダンスの基礎を習ったこと、その中で得意な伸びと苦手な集めが見えたこと、概要欄に音楽動画への導線が置かれていたことだ。ただ、その範囲だけでも十分に読みどころはある。公式動画と概要欄を合わせて見ると、練習から楽曲視聴へ戻る流れが作れる。
既に「Dunk」を見ている人なら、レッスン後にもう一度見ると、腕を遠くへ伸ばす場面や、体を止める瞬間に目が行くかもしれない。まだ見ていない人なら、今回の動画を先に見ることで、轟はじめのダンス表現を「上手い」「かわいい」だけではない見方で受け取れる。基礎練習の記事に告知リンクを足す意味は、そこにある。
記事としては、ここを「次につながる告知」とだけ書くと少し冷たくなる。実際には、レッスン本編で見た体の使い方を、別の動画でも探したくなる構造になっている。クロスハンドの中心、キックステップの落とし方、スクーパーの伸び方、通し練習で入ったスイッチ。そのどれか一つでも覚えておくと、次にパフォーマンス映像を見る時の解像度が変わる。
一方で、この動画は初心者向けの完全なロックダンス講座ではない。専門用語の体系的な説明や、技ごとの細かい由来を知る動画ではなく、轟はじめが講師の指示を受けながら、その場で体を合わせていく様子を楽しむ動画だ。そこを分けて見ると、期待値がずれにくい。技術解説を深掘りしたい人には短いが、本人の動きの変化を見たい人には十分に密度がある。
最後に残るのは、轟はじめの動きが持っている「伸び」と、ロックダンスが求める「集め」の差だ。レッスン前から持っている良さを消すのではなく、そこへ別ジャンルの止め方を足していく。動画はその入口を見せている。上手い人が新しい動きに触れたとき、何がすぐ形になり、何が課題として残るのか。その差を見られるのが、この19分41秒のいちばん楽しいところだった。
公開から少し時間が経っている動画でも、こうして見直す価値はある。公式動画の本編でレッスンの流れを確認し、概要欄の「Dunk」や他の楽曲動画へ戻ると、轟はじめのパフォーマンスを別の角度で見られる。ロックダンスを完璧に理解していなくても、序盤の「集めてから伸びる」と中盤の「ブレーキをかける」だけ覚えておけば、十分に楽しめる。短い通常動画の中に、次の動画を見返すための視点が残っている。
V-BUZZ視点: 得意な伸びと確認元の見方
この動画は「元ジャズダンサーだから上手い」で終わらせると薄い。視聴者として見返すと、轟はじめは最初から大きく動ける一方で、ロックダンスでは中心へ集める、低く止める、前へ行きたい体にブレーキをかける、という別の回路を求められている。できる人が新しいジャンルで癖を入れ替える場面だから、レッスン動画としての手触りが残る。
関連記事の韓国メイク体験でも、本人の反応と専門家の指示が重なって、見せ方が少しずつ変わっていく。ダンスとメイクで題材は違うが、「教わる」「試す」「自分の普段との差分が見える」という構造は近い。そこをつなぐと、単なる挑戦動画紹介ではなく、轟はじめの表現が更新される記事として読める。
主資料は轟はじめの公式YouTube動画と概要欄だ。動画本体ではアップ、クロスハンド、膝の向き、ブレーキ、キックステップ、スクーパーの流れを見る。概要欄ではダンス講師、動画編集、オリジナル曲やカバー曲への導線を確認する。公式チャンネル、X、プロフィールは本人導線、公式動画「Dunk」はレッスン後にダンス表現を見返す補助線として使う。